Canções no vento que passa

Há sempre alguém que semeia

Canções no vento que passa

Manuel Alegre

Nada somos senão vento. Com mais forma, traços definidos e cores, mas tão inconstantes e passageiros quanto o vento.

Mudamos de rumo, ficamos mais fortes, enfraquecemos, mudamos de direção. Somos ruidosos e espalhamos tudo à nossa volta. Passamos em silêncio e somos quase impercetíveis. Somos tão inconstantes quanto o vento, mas, principalmente, somos tão indefinidos quanto o vento.

Talvez a característica mais interessante de observar seja a forma como o vento reage aos obstáculos que encontra no seu percurso, a forma como se molda e como adapta a sua passagem a cada objeto, seja uma parede, uma árvore ou um tapa-vento estrategicamente colocado no areal.

Nós não somos diferentes, apenas reagimos, não a objetos mas a pessoas; e, no meio de tantos encontros, esbarramos com algumas que nos fazem dançar ao som de uma música diferente, pessoas que nos apresentam novos ritmos, que nos fazem mudar a letra da canção, que nos levam a passar de grave a agudo, a deixar de soprar ao som do jazz para o substituir pelo rock, passando pelo rap e pelo hip hop. É esse o motivo das nossas mudanças de direção e de intensidade: a mudança da música que ditava o ritmo até àquele momento, até irmos ao/ de encontro a alguém com capacidade para reescrever a pauta.

E até mesmo quando estamos em perfeita sintonia e a orquestra parece estar perfeitamente afinada, aparece sempre alguém que semeia novas canções no vento que passa.

Catarina Neves,  12.º CT3

Salman Rushdie

                                                                                                             ...a ler

Sir Ahmed Salman Rushdie nasceu a 19 de junho de 1947 em Bombaim (agora Mumbai), Índia. Era o filho único de um abastado indiano homem de negócios e uma professora e foi educado numa escola privada em Bombaim, antes de frequentar “The Rugby School” em Warwicksire, Inglaterra. Formou-se em História, com louvor, no “King’s College” na Universidade de Cambridge.

Viveu com a sua família, durante algum tempo, no Paquistão. Aí começou a trabalhar, escrevendo alguns textos para televisão, mas depressa regressou a Inglaterra onde, durante os anos 70, se dedicou a trabalhar como redator para uma agência de publicidade.

Apesar de Rushdie se vir a tornar um alvo dos extremistas muçulmanos, a religião sempre teve um papel importante na sua educação. O seu avô, um homem simpático e médico de família, era um devoto do Muslim e rezava cinco vezes por dia e realizou a Hajj a Meca. O envolvimento religioso do seu avô não era caracterizado pela tolerância, algo que influenciou profundamente o jovem Rushdie.

Em 1975 Rushdie publicou o seu primeiro livro “Grimus”, uma obra de ficção científica, que recebeu poucas críticas. Dono de um estilo próprio, e dominando excelentes técnicas de narração, Rushdie continuou a escrever e a sua segunda obra “Midnight’s Children” ganhou o Prémio Booker e “The James Tait Black Memorial Prize para ficção, em 1981. Em 1993 e em 2008 a obra recebeu ainda o prémio de “Best of the Bookers”, uma distinção que a tornou a melhor obra a ser galardoada com “Booker Prize for Fiction”.

Em 1988 Rushdie publicou “The Satanic Verses”, uma obra que causou controvérsia no mundo Islâmico e cuja estória principal foi inspirada em parte na vida de Muhammad. Os críticos adoraram. A obra ganhou o “Whitbread Award” para a obra do ano e foi uma das nomeadas para o “Booker Prize”. Mas, por outro lado, originou uma imediata condenação do mundo Islâmico que a consideraram ofensiva ao profeta Maomé. Em muitos países com largas populações de muçulmanos, a obra foi proibida e a 14 de fevereiro de 1989, Ayatollah Khomeini, o líder espiritual do Irão, proferida a “fatwa”, condenando o autor à morte. Durante muitos anos o autor teve de viver sob proteção policial.

Para tentar diminuir a força da raiva que se instalou contra ele, Rushdie apresentou um pedido de desculpa público e expressou o seu apoio ao Islão. Com o tempo, o “calor” à volta desta questão acalmou e em 1998 o Irão declarou que não apoiaria a “fatwa”.

De toda a sua vasta obra, apenas uma está disponível na Biblioteca Escolar Clara Póvoa, “Luka e o Fogo da Vida”, publicada a 6 de agosto de 2010.

Em 2012 Rushdie publicou “Joseph Anton: A Memoir”, um testemunho autobiográfico da sua vida durante o longo período da “fatwa”.

Mesmo nos momentos mais controversos sobre a sua obra, Rushdie continuou a escrever. No total escreveu onze romances, alguns livros para crianças e publicou várias compilações de ensaios e trabalhos. “Two Years Eight Months and Twenty-Eight Nights” foi publicado em setembro 2015. 

As suas obras estão traduzidas em mais de 40 línguas diferentes. 

Rushdie recebeu inúmeros prémios, incluindo  títulos honorários  em seis Universidades inglesas e seis americanas.Em 2014 foi galardoado com o “PEN/ Pinter Prize”.

 

Rushdie manteve sempre uma postura firme através das palavras e da escrita. É um defensor “feroz” da Liberdade de expressão e criticou frequentemente a Guerra dos EUA no Iraque. 

Baseados na sua obra foram realizados dois filmes: “Os Filhos da Meia Noite” e “Quando Me Apaixono”.

Tem participado sempre em inúmeros programas e eventos transmitidos pela televisão.

No dia 14 de janeiro de 2015, na Universidade de Vermont, Salman Rushdie falou sobre os ataques ao Charlie Hebdo – “A liberdade de expressão deve ser absoluta”

No jornal Público, a 22 de fevereiro de 2016, foi publicada a seguinte notícia “ Media iranianos renovam “fatwa” contra Salman Rushdie”

De 22 de setembro a 8 de outubro de 2016 terá lugar a segunda edição de “Folio-Festival Literário Internacional de Óbidos” que contará com a presença de Salman Rushdie que vem apresentar o seu novo livro “Dois anos, oito meses e vinte e oito noites”.

Para saber mais sobre este autor e a sua obra, entre muitas outras fontes de qualidade, é possível explorar: a sua página oficial, o extenso dossier do The Guardian sobre o autor que inclui vários artigos e uma extensa entrevista publicada na The Paris Review, 

Luísa Torres

Memórias perdidas

Richard Glatzer e Wash Moreland realizaram o filme “O meu nome é Alice”, baseado num bestseller da escritora norte-americana Lisa Génova, também professora na Universidade de Harvard e doutorada em Neurociência.

O filme retrata bem a fragilidade de que o ser humano é feito. Quando a sua vida parece ter atingido uma doce estabilidade, já com os filhos adultos, com uma carreira construída e reconhecida no ensino universitário e com um casamento feliz, a protagonista, Alice Howland, começa a sentir os sintomas da doença de Alzheimer, o que a abala profundamente. 

Apesar de naturalmente revoltada contra o mal que lhe vai roubando as memórias que foi acumulando ao longo da sua vida e que constituem a sua identidade como pessoa, Alice decide lutar, com muita dignidade, para se manter ligada ao mundo e aos afetos que foi criando.

Vamos, assim, acompanhando a personagem central na sua progressiva caminhada para o esquecimento, testemunhando a sua força nos momentos de lucidez, mas também a indizível dor de ir perdendo, irreversivelmente, a profissão de que tanto gostava, o domínio das palavras que tanto a fascinavam enquanto linguista e, sobretudo, os laços afetivos com os filhos e o marido.

Ora, embora o filme se centre na forma como a doença afeta a vida de quem a tem, a verdade é que também documenta o efeito avassalador que uma doença com estas características pode ter na família do doente. É terrível assistir à decadência das pessoas que nos habituámos a ver fortes, lúcidas, ativas, sobretudo quando essas pessoas que se vão afastando de nós para sempre nos são tão queridas e significam tanto para nós. Embora fisicamente presentes, já não são as mesmas, porque perderam uma parte delas – a sua própria identidade. E conviver diariamente com esta situação é um sofrimento atroz, porque sabemos que nada podemos fazer para a inverter. 

Além disso, o filme aborda também uma questão interessante no que respeita à relação entre pais e filhos. A filha mais nova de Alice, Lydia, curiosamente a mais rebelde dos três filhos, a que parecia mais desligada da família e que mais desentendimentos tinha com a mãe, assume a iniciativa de cuidar dela, quando Alice já não pode ficar sozinha e todos os outros elementos da família prosseguem os seus projetos de vida. Apesar de parecer distante, a verdade é que Lydia tomou uma decisão madura e responsável, mas sobretudo de grande amor e carinho pela mãe. Quando esta realmente necessitou da sua presença e dos seus cuidados, Lydia convictamente mostrou a sua disponibilidade. Numa família, ter pontos de vista diferentes e discutir não significa, de forma alguma, que os afetos não existam ou não sejam fortes. E Lydia provou exatamente isso: o amor fala mais alto do que qualquer desavença. 

 “O meu nome é Alice” é, por tudo isto, um filme, que aborda com delicadeza e sem dramatismos excessivos, uma realidade triste. A doença de Alzheimer existe, não tem cura e muda para sempre a vida de quem a tem, aos poucos, como uma morte anunciada. Traz inevitavelmente dor e tristeza a familiares e amigos, que se sentem impotentes. É um filme que vale a pena ver, que faz bem ver, não só porque nos lembra o quão importante é valorizar os momentos felizes que temos o privilégio de viver uns com os outros, construindo memórias felizes, como também nos incita a lançar um olhar mais atento, tolerante e carinhoso, sobre as pessoas que sofrem da doença de Alzheimer – para as quais viver perdeu quase todo o sentido.

Maria Bita, 12.º LH1